Düzenleme: 21 Mayıs 2017
John Cage, Los Angeles Amerika'da 5 Eylül 1912'de doğdu. Cage'nin müzikle ilgili ilk deneyimleri, özel piyano öğretmenleri ve özellikle de 19. yüzyıl piyano müziği ile tanıştıran teyzesi Phoebe Harvey James idi. Okulda dördüncü sınıftayken ilk piyano dersleri aldı, ama müziği sevmesine rağmen, görsel okumaya daha fazla ilgi duyduğunu söyler. Cage, ailesine, Avrupa'ya yapılacak bir seyahatin, gelecekteki yazar olmayı düşünen birisi için üniversite çalışmalarından daha faydalı olacağını söyler. Otostop ile macerasına başlar ve Fransa'da Le Havre limanına ulaşır. Cage, 18 ay boyunca Avrupa'da çeşitli sanat dallarına el atar. İlk önce Gotik ve Yunan mimarisini inceler, ama mimarlıkta yeterince ilgilenmediğine karar verir. Daha sonra resim, şiir ve müzik eğitimleri alır. Avrupa'da müzik öğretmeni Lazare Lévy tarafından çağdaş bestecileri özellikle de Igor Stravinsky ve Paul Hindemith dinlemek için bolca teşvik edilir. Aklı başından uçar ve bir yanda da Johann Sebastian Bach'ın müziğini öğrenir.
Paris'te birkaç ay geçtikten sonra, Cage'nin Amerika'ya olan özlemi Walt Whitman'ın Leaves of Grass kitabını okuduktan sonra yeniden canlanır. Hemen geri dönmek ister ancak tüm seyahat boyunca düzenli olarak mektuplaştığı ailesi onu Avrupa’da kalmaya ikna etti. Cage bunun üzerine Fransa'ya, Almanya'ya ve İspanya'ya gider. Bu dönemlerde ilk kompozisyonlarını yoğun matematiksel formüller kullanılarak oluşturur, ancak Cage sonuçlardan memnun değildir ve bir çok kompozisyonu yarım bırakır. Bu sırada tiyatro merakı da başlar. İspanya Sevilya'da bir yürüyüş sırasında, kendi ifadesiyle, "bireyin deneyiminde ve zevkte bir araya geldiği eşzamanlı görsel ve işitsel olayların çokluğu" na şahit oldu ve tiyatro konusu onu daha fazla çekmeye başladı...
John Cage 1931'de Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü. Santa Monica, Kaliforniya'ya gitti ve burada çağdaş sanat üzerine küçük, özel dersler vererek küçükte olsa gelir etme şansı buldu. Piyanist Richard Buhlig gibi Güney Kaliforniya sanat dünyasının önemli figürlerini bu dönemde tanımaya başladı. 1933'te Cage, resimden ziyade müziğe konsantre olmaya karar verdi. 1933'te bazı bestelerini Henry Cowell'e gönderdi. Gelen cevap Arnold Schoenberg ile Cage'in çalışmaları arasında benzerlikler olduğu ve Cage'in müzikal fikirlerinin, Schoenberg'in on iki ton tekniğine benzer şekilde 25 tonluk bir sıraya dayalı kompozisyonlar içerdiğini yazdı. Cowell ayrıca, Cage'in özel dersler almasını ve hoca olarak eski bir Schoenberg öğrencisi olan Adolph Weiss'i tavsiye etti.
Cowell'in tavsiyelerini takip eden Cage, 1933'te New York'a gitti ve Weiss ile birlikte çalışmaya başladı ayrıca okulda Cowell'den ders alıyordu. Bu dönemde Cage'in rutini, çoğu gece sadece dört saat uyku ile ve her gün saat 4'ten başlayarak dört saatlik bir kompozisyon çalışması şeklinde geçiyordu. Birkaç ay sonra, 1933'te Cage, Schoenberg'ten ders almak için harekete geçti ancak derslerin bedelini karşılayamadı. Ancak Schoenberg, Cage'e hayatını müziğe adamış olup olmadığını sordu. John Cage evet diye cevap verince, Schoenberg onu ücretsiz olarak eğitmeyi kabul etti.
Cage Kaliforniya'da Schoenberg ile çalışmaya başladı.
Bu dönemlerde el sanatları ile uğraşan bir Rus papazın kızı Xenia Andreyevna Kashevaroff ile evlendi. Yeni evli çift, Hollywood'a taşındı. 1936–38 yılları arasında Cage, modern dans gösterilerindeki koreografiler için besteler yaptı ve ders verdi. Bu süreç içerisinde Cage, ev eşyaları, metal levhalar, gibi alışılmışın dışındaki eşyaları, enstrüman olarak denemeye başladı. Bu noktada "Dünyadaki her şeyin kendi sesiyle serbest bırakılabilecek bir ruha sahip olduğunu" söyleyen Oskar Fischinger'den ilham aldı. Cage, ruhlar fikrini paylaşmasa da, bu sözler, çeşitli müziksel olmayan nesnelere vurarak üretilen sesleri keşfetmeye başlamak için ona ilham verdi.
1938'de Cowell'in tavsiyesi üzerine Cage, iş bulmak ve besteci Lou Harrison'ı aramak için San Francisco'ya gitti. Cowell'e göre, iki bestecinin perküsyon ve dansa ortak bir ilgisi vardı ve tanışmalarının isabetli bir karar olacağını düşündü. Gerçekten de, ikisinin buluşmasıyla hemen güçlü bir bağ kurdu ve birkaç yıl boyunca devam eden bir çalışma başladı. Bu bölgede birçok ünlü dans grubu mevcuttu ve Cage'in modern dansa olan ilgisi daha da arttı. 1940 yılında Amerikanın batı kıyısını gezen ve besteciye ilk şöhretini getiren bir perküsyon topluluğu kurdu. Aynı dönemler piyanonun klasik haliyle kullanımına alternatiflerin üretilmeye başladığı yıllardı ve Cage bu yeni harekete duyarsız kalmadı.
1940'ın ortalarında New York'ta ressam Max Ernst ve Peggy Guggenheim ile birlikte kaldı. Bu vesile ile Piet Mondrian, André Breton, Jackson Pollock, Marcel Duchamp ve daha birçokları gibi sayısız önemli sanatçıyla tanıştı. Guggenheim çok destekleyiciydi: John Cage onunla ve Ernst'le uzun süre kaldı ancak bir konser konusunda yaşanan sorun yüzünden bu dönem çok uzun sürmedi. Sorunlar bununla da kalmamış ve evliliği de yıkılmıştı. Bu süreç Cage'in sanat yaşamını çok olumsuz etkiledi.
1950'lerin başında "Sonatas ve Interludes" ile Cage olumsuz havayı üzerinden atmaya başladı. New York'taki Carnegie Hall'daki bir performanstan sonra Cage, Guggenheim Vakfı'ndan bir yardım aldı ve bu da Avrupa'ya bir gezi daha yapmasına olanak tanıdı. Burada Olivier Messiaen ve Pierre Boulez gibi bestecilerle tanıştı. Daha da önemlisi, 1950'lerin başında New York Morton Feldman ile tanışma fırsatı buldu. İki besteci hızla arkadaş oldular; Bir süre sonra Cage, Feldman, Earle Brown, David Tudor ve Cage'in öğrencisi Christian Wolff biraraya geldiler ve bu grup “New York School” olarak anılmaya başladı.
1951'in başlarında Wolff, Cage'e şans eseri olayları tanımlamak için kullanılan bir sembol sistemini tanımlayan bir Çin klasik metni olan I Ching'ten bahsetti. I Ching genellikle kehanet için kullanılır, ancak Cage için şans kullanarak bir araç haline gelmiştir. Bir müzik parçası oluşturmak için Cage, I Ching'i uyarlamaya koyuldu ve bunu “kendi çalışma biçiminde doğayı taklit etmek” olarak tanımladı. Süreç, sesin kendi yaşamsal ilgisinin kendisi, seslerin bestecinin iradesinden özgür olduğu eserleri veren bir yaklaşımla sonuçlandı. Bu dönemde 12 radyo alıcısı için Imaginary Landscape No. 4 ve piyano için "Music of Changes" kompozisyonlarını besteledi. Bu Çin metni ve elektronikler, Cage için vazgeçilmez birer araç haline gelmişti. Bu yaklaşım Avrupa'ya ulaştığında Boulez, Stockhausen ve Xenakis konuya şüpheyle baktılar. Ancak ilerleyen yıllarda kendi eserlerinde de şans faktörünü kullandılar. 1950'ler parasızlık içinde geçer. Bu arada 1952 yılında 4′33″ vakası ortaya çıkar.
1960'da besteci, deneysel müzik dersleri vermeye başladığı. Bu dönemde Cage'in derslerini ve yazılarını toplayan Silence yayınlandı. Silence Cage'in ilk kitabıydı. Kısa süre sonra beş tane kitap daha yayınladı. Silence onun en çok okunan ve etkili kitabı kalmıştır.Bu dönemlerde kompozisyonlarının basılması ile alakalı bir anlaşma da yaptı. Bu gelişmeler besteciye daha önce hiç olmadığı kadar ünlenme fırsatı sundu. Orkestral "Atlas Eclipticalis" tamamen notasyona dökülmüş yıldız çizelgelerine dayanan bir kompozisyondu ve büyük ilgi çekti. Ancak bu dönemlerde Cage'den bir çok çalışma isteniyor ve bu durum Cage'i yavaş yavaş rahatsız eder hale geliyordu. Buna rağmen yine meşhur olacak çok sayıda "Variations" bestelemişti. 1960'lar Cage için bir açıdan da yıkıcı oldu ve arka arkaya anne ve babasını kaybetti.
Cage'in altmışlı yılların eserleri, en büyük ve en iddialı olanlarından bazılarını içerir. Uzun soluklu bir multimedya çalışması olan HPSCHD bunlardan bir tanesidir. Yedi harpsichord için bestelenen eseri Hiller'in çalışmalarından ve kanonik klasiklerin tesadüfen belirlenen alıntıları üst üste binmesini içeriyordu. Bilgisayar tarafından üretilen seslerin teypler, çoğunluğu NASA tarafından tedarik edilen ve yaklaşık 40 adet projektörden gösterilen, 6.400 slayt ile desteklenen bir çalışmaydı. Ayrıca 1969 yılında Cage, yıllar sonra ilk tamamen notalı çalışmayı üretti: piyano için Cheap Imitation. Bu çalışma aslında Erik Satie'nin Socrate adlı eserinin bir nevi yeniden işlenmesi idi. Bu çalışmanın arkasından aldığı bazı tepkiler Cage'i soğuttu ve müziğinde önemli bir değişim dönemi başladı.
Bunlar yetmezmiş gibi ellerindeki rahatsızlık Cage'i rahatsız etti ve 1970'lerin başları boyunca elleri ağrılı bir şekilde şişti ve zorlanmaya başladı. Bu dönemlerde yazılar ve kompozisyonları öğrencileri ve asistanları tarafından yazılmaya başlandı. 1970'ler farklı eserler ile bol bol makale ile geçilirken 1980'lerde Cage kendisine yeni bir ilgi odağı buldu, operalar. Europera adını verdiği 5 opera besteledi. Tüm bunlar olurken sağlığı kötüleşiyordu ve 1992 Ağustosunda 79 yaşında vefat etti.
Cage'in ilk eserleri karmaşık matematiksel prosedürler kullanılarak oluşturulan ve "duyusal çekicilik ve ifade gücü" eksik olarak tanımlanan piyano için çok kısa kompozisyonlardır. Erken dönem eserleri son derece kromatiktir ve Cage'in kontrpuana olan ilgisine ihanet etmektedir. Aynı zamanda, besteci aynı zamanda 25 nota sıralı bir ton satırı tekniği geliştirdi. Öğrencilerine hiç bir zaman dodecaphony öğretmeyen Schoenberg ile yaptığı çalışmalardan sonra, Cage, satırın kısa bölümlere bölündüğü ve daha sonra bir dizi kurala göre tekrarlanıp dönüştürülebileceği bir ton satırı tekniği geliştirdi. Bu yaklaşım ilk olarak Two Pieces for Piano ve daha sonra Metamorphosis ve Five Songs ile tekrarlandı.
Cage, modern dans için perküsyon müziği yazmaya başladıktan hemen sonra, parçanın ritmik yapısını ön plana yerleştiren bir teknik kullanmaya başladı. Sonatas and Interludes sonrası kompozisyonlarında karmaşıklığı yükseltildi; burada birçok tamsayı olmayan sayıları orantısal olarak kullanılır. 1940'ların sonlarında Cage, geleneksel uyumu bozmak için başka yöntemler geliştirmeye başladı. Örneğin, Four Parts'ta veya String Quartet'te Cage ilk olarak bir dizi gamuttan faydalanıyordu. sabit enstrümantasyonlu akorlar, bir gamdan diğerine ilerler. Her durumda, gamut sadece melodi için gerekli notayı içerip içermediğine bağlı olarak seçilir ve bu nedenle notaların geri kalanı herhangi bir uyum oluşturmuyordu. Cage'in basit geometrik formüller kullanarak seçeceği bir dizi süreyi, dinamiği, melodiyi oluşturacağı bir teknik geliştirmişti.
Büyük bir piyano çalışması olan Music of Changes (1951) için bir grafik sistemi kullanmaya başladı. Yukarıda bahsettiğim Çin metni I Ching'i kullanarak, şans prosedürleri geliştirmişti. Başka bir dizi eser, diğer besteciler tarafından önceden bestelenmiş müziğe tesadüfi prosedürler uygulanarak ortaya çıktı. “The Maine of Harmony” ve "Hymns and Variations" ve tabii ki Erik Satie'nin Socrate adlı eserinden dönüştürdüğü Cheap Imitation idi. Bu çalışmalarda Cage, asılların ritmik yapısını ödünç alacak ve tesadüfi prosedürlerle belirlenen kısımları dolduracak ya da sadece orijinallerin perde yerlerini değiştirecektir. Cage'in I Ching'i kullanma yöntemi basit bir randomizasyondan uzaktı. Prosedürler kompozisyondan kompozisyona değişmiştir ve genellikle karmaşıktır.
Son olarak, Cage'nin bazı eserleri, özellikle de 1960'larda tamamlananlar, notalı müzikten ziyade, müzisyene talimatlara dayanıyordu. Bunlarda grafikleştirilmişti. Çizgiler, en düşük frekans, en basit taşma yapısı gibi çeşitli ses özelliklerinin eksenleridir. Müzisyen talimatlara uyarak bir nevi emprovizasyon yapıyordu. Cage bazı eserlerinde ise sadece bir cümlelik bir talimat yazıyordu. Müzisyen ile birlikte çalışma esnasında müzik şekilleniyordu. İki ayrı zaman diliminde çalmaya ve durmaya başlayan büyük bir alandaki birden fazla müzisyen grubuna, bu iki periyotta bireysel olarak veya gruplar halinde ne zaman çalınacağı talimatları veriyor. Müzikal sonuç ise şans eseri nota dağıtımıyla belirlendiği için, birbirinden çok farklı müziklerin kitlesel olarak üst üste eklenmesiydi ve özellikle teatral bir hisle ortaya çıkıyordu. Bu konsept özellikle 1970'lerde Cage tarafından daha fazla kullanılır olmuştu.
John Milton Cage Jr. veya tanıdığımız ismiyle John Cage çok ilginç bir insan. Müziği ve çalışmaları haricinde, kitapları, görsel eserleri ile uzun makalelere konu olacak bir insan. Hatta buna oldukça ilginç ailesi bile eklenebilir. Özellikle babası bir mucit olarak oldukça önemli bir kişilik Cage'in hayatında. Amerikan müziği yanında avant-garde müzik dünyasını birinci elden etkilemiş ancak etkisi farklı müzik tarzlarına da sıçramış hatta görsel sanatlarda bile karşılık bulmuştur. Müzik teorisi ve işin akademik kısmında da etkileri çok önemlidir.
Yorumlar
Yorum Gönder